Аниме и манга в Японии Основа культурного экспорта

«Японизм», бум популярности всего японского, начался после выставки World Expo в Париже в 1867 году. Гравюры укиё-э моментально распространились по Европе и стали источником вдохновения для художников-импрессионистов. Сейчас, в 21 веке, фокус мирового внимания сместился на аниме и комиксы — «наследники» укиё-э.

На развитие японской манги не оказывали влияние американские комиксы и французские банд-десине. Мангу любят все — мужчины и женщины, стар и млад. Японские комиксы затрагивают широкий набор тем — спорт, школа, фантастика, любовь, война, злободневные социальные вопросы. Авторов манги — и художников, и писателей — чтут наравне с «традиционными» авторами. Легендарные серии Astro Boy и Sazae-san вошли в число первых комиксов современности, выпущенных крупными тиражами и признанных во всём мире. Их читают до сих пор.

Аниме развивалось параллельно культуре комиксов. Первоначальная цель возникновения жанра — желание авторов создавать более подробные, детальные истории для детей и взрослых. Сейчас влияние аниме на мировую культуру огромно. За примерами далеко ходить не надо — вспомнить хотя бы «Покемонов» (Pokemon) или «Драконий жемчуг» (Dragon Ball Z). Нельзя оставить без внимания шедевры студии Ghibli, в том числе оскароносную картину «Унесённые призраками» (Spirited Away). На досуге можно посмотреть Kimba the White Lion, Paprika и Akira — и сравнить их с «Королём-львом», «Началом» и «Петлёй времени».

Нельзя обсуждать культуру аниме и манги и не упомянуть её горячих поклонников — отаку. Эти люди знают всё о предмете своего увлечения, постоянно ищут всё связанное с любимыми произведениями, а ещё (что не менее важно) участвуют в создании и расширении их вселенных. Они пишут и рисуют, создают дополнения и приквелы к любимой манге, занимаются косплеем (перевоплощением в любимых персонажей), постоянно совершенствуют костюмы, обмениваются опытом. Отаку обожают погружаться в любимые миры и истории — хоть наедине с собой, хоть в компании таких же фанатов.